Le dossier

La fiche pédagogique établie par le professeur et signée par le chef d’établissement précède la sélection des travaux présentés sur des planches (feuille de papier, carton…) qui ne doivent pas être inférieures au format demi-raisin.
Résultant d’une sélection, ce dossier doit comprendre des esquisses, croquis, et des travaux aboutis, en relation obligée avec les questions du programme de terminale de l’option facultative, sans dépasser le volume maximum d’une dizaine de planches. Les éventuelles productions numériques devront être gravées sur cédérom et ne pas excéder 3 minutes. Elles porteront le visa du professeur.

L’exposé

C’est à travers la présentation orale de l’ensemble du dossier qu’est évaluée la capacité du candidat à concrétiser ses intentions dans une expression plastique personnelle. L’exposé porte sur le seul contenu du dossier. Le candidat fait part de ses recherches et démarches plastiques conduites dans la cadre du programme de terminale de l’option facultative. Il rend compte des moyens et supports techniques expérimentés ou utilisés, des intentions poursuivies et des partis artistiques adoptés, sans omettre de situer son travail dans le contexte de quelques grandes questions qui ont traversé l’art du XXe siècle.
L’examinateur est tenu de prendre en compte la globalité du dossier, esquisses, croquis et travaux aboutis ne faisant pas l’objet d’évaluations séparées.
En outre, une attention précise sera portée à la qualité de la langue, au vocabulaire utilisé, à la clarté de la présentation, aux richesses des connaissances mobilisées.

L’entretien

Les questions portent sur la pratique et la culture artistiques à partir des pièces du dossier et des propos du candidat. Elles doivent être formulées de manière à permettent au candidat d’apporter des précisons complémentaires sur ses intentions et ses démarches, de situer son travail dans le contexte du programme de classe terminale.
L’entretien est conduit dans un climat d’accueil et d’écoute. L’examinateur cherche à favoriser l’expression du candidat et à évaluer les acquis positifs de l’année en s’abstenant de tout commentaire. Aucun point négatif n’est à considérer comme rédhibitoire s’il est isolé, c’est seulement une accumulation importante de points faibles qui peut conduire à un jugement négatif.
On évaluera en priorité la capacité du candidat à développer et approfondir son propos de manière autonome. La culture artistique générale et la connaissance des contenus des questions limitatives du programme ne sont pas l’objet principal de l’entretien, mais des questions s’y rapportant doivent obligatoirement venir à un moment l’étayer. Sur ce point, le type de documents relatifs aux trois œuvres du programme limitatif lors de l’entretien, est laissé à l’appréciation de l’examinateur.

Remarque

Aux candidats se présentant sans dossier, l’examinateur rappelle le cadre réglementaire de l’épreuve et lui attribue la note zéro. Cette note sur le bordereau est alors accompagnée du commentaire suivant : Le candidat s’est présenté sans remplir les conditions de l’épreuve : absence de dossier.

Divers thèmes possibles à travailler

Le flou :    
 Comment rendre le flou ? Dans différentes matières (crayon, fusain, peinture, voilages, papiers translucides, photographies...) qu'est ce qui est flou ? la frontière, l'infini, le près, le loin, peut-on avoir plusieurs espaces de vision à la fois ? qu'est-ce qui apparait ou disparait ?  Est-ce le flou de la vitesse (photos prises depuis la vitre d'un train, d'une voiture). Rapport de la vision de l'oeil du spectateur et d'un tableau qui fige un instant précis.
Référence à Gerad Richter et ses peintures floues.

L'espace public/ l'espace privé : 
Quelle est la frontière entre l'espace public et l'espace privé, quels sont-ils ? Comment les matérialiser, ou les "immatérialiser",  sous quelles formes, quels matériaux et quelle organisation de l'espace. Vous pouvez utiliser des techniques plastiques mixtes, photos et dessin, fusain et collages, cartons et films transparents....) Voyez aussi le statut des oeuvres d'art : sont -elles publiques ou privées... quand elles sont dans un jardin ou sur une place, dans un Musée ? Vous travaillez donc aussi sur l'espace, la  mise en espace et le cadrage.
Référence à long term parking d'Arman qu'on ne peut pas voir, car située dans un espace privé.

Patrimoine architectural  ou patrimoine urbain : 
L'architecture 1 : Utilisez des photos de monuments que vous avez photographiés vous-même,  des dessins que vous ferez, des peintures, des gros plans, des plans rapprochés, ou d'ensemble, des cartographies d'un lieu, d'un quartier, ou d'une région... L'espace de votre support doit également tre architecturé, construit. Utilisez tout ce qui peut donner lieu à une cohérence  pour  développer vos arguments de construction d'un ensemble. Votre image doit etre graphique et/ou picturale.  
L'architecture 2 : Dessinez et peignez : au fusain, au crayon à bille, au crayon à papier, à la peinture noire et blanche,  des vues de maisons, de détail d'architecture, détails de balcons, escaliers, fenêtres, coin de rues, toits, porches, détails de portes....et  présentez vos productions en une composition homogène construite.  Essayez d'insérer également vos croquis et esquisses.
Références à : Oscar Niemeyer (siège du PC et Monument pour la paix à Paris),  Mallet Stevens ( Boulogne),  Le Corbusier ( La Cité radieuse de Marseille), Jean Nouvell ( Musée du Quai Branly), Enzo Piano, Pei ( Pyramide du Louvre)
 
L'art dans la ville :    
photos et/ou des croquis de monuments artistiques styles statues, fontaines, oeuvres d'art dans la ville. Plans d'ensemble et gros plans. (cherchez des lieux sur Internet, regardez à "tramway T3" ; des oeuvres sont exposées sur le parcours du tramway, Regardez dans les jardins, le long des quais de la Seine, autour de vous dans votre quartier, cherchez des oeuvres dans l'espace public. Mettez en page vos photos imprimées suivant une présentation définie par vous. Ce qui vous donnera l'occasion de parler des artistes qui les ont fabriquées, de la commande publique de l'état et des mouvements artistiques auxquels ces oeuvres appartiennent (tout est sur internet). Racontez ce que vous en avez ressenti, déduit, trouvé, comment vous avez choisi d'en rendre compte, les implications de l'art avec le réel, l'intégration dans l'espace urbain, la relation avec les habitants, les passants, est-ce que ça améliore le mode de vie, l'ambiance, change le regard  ?....Allez-y, impliquez-vous. Racontez des anecdotes du  parcours, réflexions des gens. Faites un travail collectif si vous le voulez mais vous devez le  présenter chacun individuellement,  chacun avec ses propres photos et sa propre scènographie.
 
 
La femme :   
Est-elle seulement une image de magazine de mode ( image de la pub) ou simplement l'image de la mère, (mère patrie (exemple la statue de la liberté, la statue de la république, la liberté guidant le peuple de Delacroix). Les institutions sont féminisées, sous entendant qu'elles appartiennent comme la femme à quelqu'un, ici au peuple, donc dominées par l'homme. Mais qu'est-ce que ça veut dire aujourd'hui ? A-t-elle un métier, une voix, un poids, un rôle dans la société ? Comment  matérialiser son poids, sa forme, sa voix, son rôle, sa place... un point noir sur une feuille blanche ? Quel espace à votre avis occupe-t-elle dans la société et dans votre feuille ? Rapport à Olympes de Gouges de Nam June Paik (oeuvre du programme). aux "Nanas" de Niki de Saint Phalle, aux femmes grosses de Botéro (sculpteur),  espace plein ou un espace vide, dans le monde des hommes et des affaires ou au milieu d'une feuille remplie de photos de guerre. La guerre est-elle féminine ou masculine ? La femme est-elle une oasis, un havre de paix, une maison, un refuge ou une partenaire à part entière pour une construction du monde. Démontrez-le par le choix des matériaux, des médiums (crayons, peinture, collages) et organisation de l'espace.

Le métier choisi :
Quel métier s'offre à vous, comment le montrer et lui donner forme ? Portraits symboliques. Collages de photos, d'écritures de cours, d'apprentissages, de tubes de labo et de gants, de seringues et de boites médicales, de formule chimiques pour la bio - dessins et photos de meubles, objets plastiques et couleurs pour le design -  de tissus, boutons, fils et centimètres pour la mode -  de fil de fer, fil électrique, tournevis, clous, vis, prises, planchettes, pour électricien ( voir Mario Merz pour l'igloo, Francis Picabia et Kurt Shwitter pour des portraits symboliques, Arcimboldo pour les portraits faits de fruits et légumes en peinture,) - de banche vidéos, bande sons, audio, K7 cassées, brisées, CD collés, partitions déchirées et collées, images et dessins de pianos ou d'instruments divers pour la musique (violoniste à la fenêtre de Henri Matisse (peinture), Guitare de Picasso (collages 1913) (Arman et ses accumulations de violons, voir son site officiel ; Profitez pour parler de lui en tant que partie des trois oeuvres obligatoires à connaître) - Utilisez les techniques plastiques mixtes, peinture, fusain, collages, insertion d'objets.

Le mouvement :  
La gestuelle, le vent, l'image rapide, le train qui passe, les piétons qui marchent, le métro qui roule, les voitures qui défilent.... Vous pouvez faire un film de 1 à 3 minutes maxi monté et travaillé proprement sur logiciel Movie Maker. Cela peut être un match de footretravaillé sur PC ou  des sportifs en mouvement, répétitif ou remontés.

Eadweard Muybridge, Marcel Duchamp "le grand nu descendant l'escalier."

La vidéo :  vous devrez imprimer quelques images essentielles, les présenter sur une planche format raisin aou demi-raisin ainsi qu'un scénario ( quelques lignes décrivant ce que vous voulez montrer) et comment (quelques croquis fait au crayon), également présentés sous une forme artistiquement agréable à l'oeil. Faites références aux courts métrages, aux reportages, aux documentaires, à l'image en mouvement, Voyez les premiers films des Freres Lumière à la sortie des usines quand ils ont découvert le cinéma. Le court métrage sur les Chaussons de Picasso, ou de Charlie Chaplin, Les photos de Uri Gersht prises depuis la vitre d'un train.  

Dessinez  danseuses, danseurs, mouvement du vent, de la tempête, gestuelle du pinceau, du crayon, vitesse d'une course de voiture....travaillez sur le geste pictural, la vitesse du pinceau, le jet d'encre ou de peinture. ( Rapport à l'expressionnisme abstrait américain avec Jackson Pollock, Joan Mitchell, Sam francis,etc...)

L'ombre :  
Signifier les gens et les choses par l'ombre. La présence pure de l'ombre renvoie à la matérialité pure. Il y a ombre parce qu'il a matière. L'art plastique use de la matière mais elle n'est pas matière, Une oeuvre d'art fait-elle de l'ombre ? (statues, tableaux, installations, performances humaines) Vous montrerez la part de l'ombre.La photographie utilise les ombres (Henri Cartier bresson, Robert Doisneau) parce qu'elle utilise la lumière. L'ombre est-elle indissociable de la lumière, iy-a-t-il des ombres dans la nuit ? Comment le montrez-vous, par quels procédés, collages de papiers blancs et noirs, fusain, photos, ombres portées.... quelle mise en espace appropriée.? Des peintres comme Picasso ou Gérard Fromanger se sont représentés en ombre dans leurs propres tableaux. Acte de présence ?

le statut de l'image : 
Trafiquée, retravaillée sur ordinateur, l'image présentée est pure invention et création et ne représente plus qu'elle -même, loin de celle du miroir ou de la photo instantanée, elle éloigne encore plus de la réalité... Les magazines, les images numériques, les publicités... un travail personnel sur son propre portrait. ( Rapport à Andy Wharol, Hillen Sean et surtout Nam June Paik et son travail sur l'impact de l'image, en profiter pour parler de Nam June).Sur le CD, non rewrittable,  montrer son travail de recherche en film, ses images captées préliminaires, ses recherches, sa documentation dans un dossier appelé "documents". Un autre intitulé "oeuvre aboutie", montrer votre film.  Pour le dossier, faire des arrêts sur images et les imprimer. Mettre en page. 

Le minimalisme : 
Peu de choses, peu d'objets, le vide comme support, l'essentiel est dans le concept comme La danseuse de Miro de 1928, le X noir sur fond blanc de Malevitch, les rayures de Paul Buren, les carrés de Toroni. Voyez le mouvement de " l'Arte povera", faire de l'art avec pas grand chose et de minimaliser un concept que vous devrez expliquer. N'oubliez pas la poésie de l'image et son pouvoir d'évocation.

 
Les matériaux :      
Travailler avec les matières, carton, papier alu, tissus, ferrailles, bois, déchirures de journaux,  produire une œuvre abstraite à partir de matériaux assemblés.  L’abstrait étant un assemblage de formes géométriques, apparemment hétéroclites mais qui, une fois assemblées, doivent produire un ensemble construit.

Les  masques :  

 A quoi servent-ils ? Quand sont-ils apparus, Dans l'art grec, le théatre, l'art maya, l'art africain. Le carnaval, que cachent-ils et que dévoilent-ils... Jouez sur la qualité de la matière et du pictural, de la représentation , mais aussi sur la forme, sur la grandeur, sur la mise en espace, sur la possibilité qu'ils puissent se soulever et dévoiler un autre visage....

La pesanteur / l'apesanteur : 
Comment rendre le lourd, le léger, le plein et le vide, le transparent et l'opaque, par quels différents procédés de peinture, dessin, collages et/ou assemblages, superpositions de matériaux...) L'espace par les superpositions, les plans différents, les volumes.

Attention vous ne devez pas dépasser 3 cm d'épaisseur.

Autres : Le plein/ le vide, la trouée/la découpe, la déchirure, le paysage, le portrait, l'autoportrait, les scènes de genre, la guerre/la paix, l'écologie/préserver la planète, les problèmes de la société. Les contrastes, les opposés, La richesse/la pauvreté.

La photographie : 

Sous toutes ses formes : reportages, artistiques, retravaillées sur  photoshop (payant),  photofiltre et ou  Gimp se téléchargent gratuitement. Travaillez le thème sous toutes ses angles de points de vue, le cadrage, le point de vue, la lumière, le flou. 

Allez sur les sites de photo tels que

www. galeriephoto.com
Wikipédia, portail de la photographie.